• Cutting/articulate/staccato?
- Tune higher.
- Use larger amounts of muffling (this will decrease volume but shorten the length of note, resulting in a more staccato sound).
• Very resonant? To create a booming sound?
- Use less muffling.
- Tune in the low to mid-range.
• A blend of resonance with articulation? A percussion sonority that bends with the band?
- Obviously this is the middle-ground of the above two extremes.
- Tune in all ranges depending on the instrument, with a focus on the mid-range.
- Tune snares a medium to high pitch, basses a medium to low pitch, and tenors bridging the gap (6” is tuned high while 14” is tuned low with substantial tone).

Basic Tuning For ALL Heads:

* While the head is off, clean the drum (specifically the bearing edge). Some percussionists like to use a material such as soap on the bearing edge to eliminate any unnecessary friction when tuning the head. This helps keep pitch consistent around the head. Also remember to lubricate tension rods when possible.
* Place the head on (check the logo if there is one) and place the hoop over the head.
* Tighten each tension rod as tight as possible only using your fingers (finger-tight). IMPORTANT: Be sure to tighten rods evenly and follow a crossing pattern. This ensures that the head sits evenly side to side. If the head is uneven, you are almost guaranteed many headaches in trying to clear the pitch of the head later on and you will also shorten the life of the head.
* Using a drum key (possibly a high-tension key), tighten each a few turns and follow the same crossing pattern. Continue this pattern until the head reaches a low to medium range and you can begin to distinguish between the pitches of each rod.
* Tap lightly near each rod to ascertain its relative pitch. Tighten only those lowest in pitch until the entire head become an even pitch (or very close).
* If at this point the head is still too low, tighten each rod one or two turns (max) in the crossing pattern until the head is at the desired pitch. At this point you can check again to see if any rods are out of tune with the rest of the head.
* Remember to proceed slowly once you near your desired pitch, especially on tenor drums. Sometimes one turn of a rod can dramatically alter the overall pitch of a head.
* Finally, evaluate the length of sound at your desired pitch and use muffling if you want to shorten the sound at all (keep in mind that muffling can also change the pitch).
* In a drumline, each drum should be tuned the same to create a clear and consistent sound (just like wind players have to play in tune with each other). All snares should be tuned the same with pitches matched from drum to drum. Same for tenors. Basses are the exception, although each side on any one drum should be identical.

Specific Concepts for Each Instrument

* Snares
o Heads: Mylar vs. Kevlar (and other synthetics)
+ Sound vs. Maintenance
+ Mylar will produce a warmer and thicker sound. It is more responsive. However, it also requires a lot more maintenance to keep it in tune and can break at high tensions.
+ Kevlar will produce a brighter and drier sound. It is less responsive, however it requires much less maintenance and can attain higher pitch levels.
o Pitch and Feel: Bottom vs. Top
+ Relative pitch is important in determining the general characteristics and feel of the drum.
+ Tuning the top head lower results in a softer and more comfortable feel. Tuning the top higher results in more rebound but is also harsher on the hands (and the ears depending how high you go).
+ Try tuning the bottom head to a ½ step below the top, even with the top, and a ½ step above the top. Determine which sound you like best and stick with it (my personal preference is to tune the top to a medium tension and take the bottom a ½ step higher than the top).
o Gut Tuning (see gut tuning article)
+ Do they sound “raspy”? Tune them.
+ Should you use tape? Depends how “wet” or “dry” you want the drum to sound. The more tape, the drier the sound.
o Muffling
+ If the length of sound is too much.
+ If you can’t seem to get rid of an unwanted overtone (rare).
+ Often a folded up paper towel/toilet paper is used. Remo makes a muffling crown. Evans makes inserts for their heads.
* Tenors (Trios, Quads, Quints, Sextets, etc)
o Heads: 1-ply vs. 2-ply (2-ply is most common)
+ Resonance vs. Durability
+ 1-ply is more resonant but less durable.
+ 2-ply is a little drier with sharper attack and is more durable.
+ In general, clear heads resonate more than white or frosted heads.
o Pitch and Intervals
+ Thirds are most common.
+ Start with the bottom drum and get a good sound. Then tune up from there.
+ An easy reference is to use a D7 chord: M3, m3, m3 as you go up in pitch (drums 4 then 3 then 2 then 1).
+ The 6” is just tuned high. No specific interval for it. Usually used for accents and effects.
o Muffling
+ In most cases tenors are not muffled.

*

Basses
o Heads: 1-ply vs. 2-ply
+ 1-ply is more resonant. The drums usually “sing” better with this head.
+ 2-ply is a shorter sound. A little punchier. Better for indoors/domes or when a drier and less-live sound is desired from the bassline.
o Pitch and Intervals
+ Thirds are most common.
+ 4-drum setup often uses thirds only. Tuning scheme can be same as tenors (D7 chord or similar).
+ 5-drum setup often incorporates a 4th or 5th between the bottom two drums. Starting on drum 4, then tune up as you would with four drums.
o Muffling
+ Bass foam, hardware store (foam and stripping), built-in systems. There are many options depending if you want to put it on the inside or outside. Different types of foam yield different results.
+ You will usually have to figure out what you like via trial and error. A good starting point is to use foam from a drum or head manufacturer.

Disclaimer:
It should be noted that these are GENERAL concepts. Because opinions differ and there’s often debate as to what type of tuning scheme is best for the outdoor marching ensemble, this is an attempt to cover basic concepts and generally used sounds, regardless of their “correctness”. I feel it is best to let each individual teacher to use his/her own judgment as to their desired sound and to tune accordingly. That being said, I think that most people will find certain sounds to be more acceptable than others. With that in mind…

Marching Percussion Tuning Techniques
By Kevin Namaky (Marketing Manager for Pearl Corporation)
Pearl Corp. Nashville, TN

Remember, judges are taught in training not to look at scores from previous weeks and to judge each show in-and-of itself as a new performance. I can’t tell you how many times I have watched or judged a band or drum corps show that is measurably better than it was just one week before. Next week, I leave to judge Colorado State Finals and I have no idea who is “good” this year, nor have I looked at any re-caps of previous Invitationals or State Qualifiers. I want to walk in there with a clear mind and let the shows come to me. Having said all of that, what can you do as a performer to make your show look better in one week?

One: Know Your Dots! If you are still coming to practice with an unorganized wad of coordinate sheets or drill charts, you have not done your homework. As a director, I always wish that I could assign homework grades to marching band students just like I do in my science classroom. Hopefully, you would never go to Biology class without finishing the nightly homework assignment… so why would you come to marching band without your drill book being spotless and up-to-date? Make sure each page of your drill book has the basic information like side-to-side and front-to-back coordinates and how many counts the set is. Beyond that, you should by now understand what counts you pass yard lines during the drill set, what foot you start with, what horn moves you have, and any landmarks to watch out for on the move. Who do you guide to? Who do you dress to? What count does the horn come up or go down? Write these things down and it will help you to remember it when you are in the drill set. In addition, it never hurts to write down in your own words the counts and body positions of any movement or “body” that you have during that section of drill. Put it all in one small notebook and hand it from your neck for easy access. Many people paste copies of the music in these books as well, but this is something that is more helpful the first month of the season and not as helpful now. You should know where the music fits with your feet by now. Have you seen Chris Previc’s guide to dot books? Oh, and one last thing… now that you know where your dots are… GET ON THEM!

Two: Review Your Fundamentals! (Especially direction changes) In order to look as refined as possible (see Dynamic Marching Article, “Define, Then Refine”) you must excel at performing the beginnings and ends of sets. Do you use straight leg “prep steps”? (Think Blue Devils Drum and Bugle Corps style) Do you use “roll-throughs” or “touch and go’s”? Do you shift your feet with aggression at the beginnings of sets? Do you have “knee pops”? (Think Blue Knights Drum and Bugle Corps style) Whatever style you were taught that you should transition between sets with is the style you should be using in the drill. Many groups have individuals who do this well and others who go through the motions and just get through the show any way they can. The more marchers that use the style that was explained in the summer the more the band has a coherent and readable style from up in the box or especially to judges on the field.

Three: Get Your Feet in Time! (or your flag work, or your rifle work, or your body movement, etc.) Need I say more?

Four: Enjoy The Season! Don’t get caught up in competition, scores, judges, critics, lazy band members, section in-fighting, silliness, etc. Just do you job, “flush your own toilet”, and enjoy being a part of an activity that is so special to so many students around the world and teaches you important life lessons. After Carmel High School won Grand Nationals in 2005, our staff and students enjoyed our moment briefly, thought about how hard we worked and how lucky we were that our students performed up to our potential and then we immediately started working on having a great concert band and jazz band year and started planning our next marching season. A former principal of mine once said, “Trophies should be made of bananas. They look great for a few days, but then after that time period you would not want to keep them around.” In other words, enjoy your successes (even small ones), celebrate them, learn from them, and then move on to your next big thing.

Good Luck The Rest of Your Season.

Publisher’s Note:
Dynamic Marching is the latest in our series of columns written by leading educators – providing expert information on the marching band activity. Jeff Young is a respected educator, clinician, adjudicator, and consultant – specializing in the art of marching and movement. Jeff Young teaches science at Carmel High School in Carmel, Indiana, has a degree in Biology from the University of Notre Dame, and a Masters degree in Curriculum & Instruction from Indiana University. Jeff is the visual caption head for the 2005 BOA Grand National Champion Carmel Marching Band. He is also honored to work with the Colorado State Champion-Pomona High School from Arvada, Colorado. Jeff is a visual caption judge for Drum Corps International and enjoys being a judge, designer, and instructor for marching band programs across the country. He has also been the visual instructor and drill arranger for the Bands of America Summer Band Symposium Marching Band for the past four years. Jeff is also the co-founder of Dynamic Marching and Movement.

Ditulis Oleh: Jeff Young

If your trumpet players are having trouble playing in tune the problem may be related to tone. A shrill or nasal tone is easily confused with playing sharp and a dull tone can be confused with playing flat. A resonant tone is important for developing the concept of intonation (playing in tune) and for the student’s aesthetic satisfaction. A poor tone must be remedied so the student can play in tune and progress satisfactorily with all aspects of playing the trumpet (or any brass instrument.) To develop a good tone, students need a good embouchure, sufficient breath support and familiarity with a high-quality model tone.

Embouchure Tips

First the student must position the trumpet mouthpiece correctly, not in the pink of the upper lip. To ensure that the student has placed the mouthpiece correctly, do the following:

Working with just the mouthpiece, insert a small straw (a round, hollow coffee-stir stick is ideal) through the mouthpiece so that it protrudes about one inch at each end of the mouthpiece. Have the student hold the mouthpiece in one hand and the end of the straw that protrudes from the mouthpiece shank with the other hand. Have the student grasp the other end of the straw with the center of lips while saying Mmmmm” while slightly rolling the pink flesh of the lips inward. The student will then slide the mouthpiece along the straw until it makes contact with the lips. The resulting position of the mouthpiece should now be ideal to produce a characteristic tone quality.

The mouthpiece may seem to be centered or slightly off center. Whichever it is it’s the correct placement for this student’s lips and dental configuration. In all cases, the inside rim of the mouthpiece will make contact above the pink flesh if the of the upper lip where it cannot restrict the vibrating action of the lips. Once the mouthpiece is in contact with the lips, have the student blow air through the straw while pulling the straw out from between the lips and out of the shank of the mouthpiece. You and the student may be surprised by the solid, resonant buzz that’s produced.

If the mouthpiece is properly situated but the tone is still poor the cause could be an improper balance between embouchure tension and breath support. Directors often focus remedial instruction on either the embouchure or breath support, without considering the interplay between these two critical components. A better approach is to provide instruction that develop embouchure and breath support in tandem.

A good embouchure results in achieving the correct balance between breath support and tension in the embouchure muscles. A faulty embouchure is a symptom of an underlying problem, either with breath support or playing posture (the two are closely related). Readers who are avid golfers will understand the analogy that a good swing results in a correct stance and grip. For golfers to focus remedial work on the swing arc without concern for stance and grip would result in the development of an unusual swing. Such golfers play “pretty well” but never see their game progress to the next level of accomplishment. With any brass instrument, focusing on faulty embouchure without addressing playing posture and breath support will not produce the desired result of a beautiful resonant tone.

Breath Support

Brass players who lack a resonant tone quality or who have an obvious faulty embouchure will benefit from improved breath support. My experience with students is that too much instruction on “how to breathe” only causes students to become more analytical of the breathing process and results in a tension-filled laborious breath that translates into a tension-filled tone, poor endurance and limited range. Explanations of the breathing muscles are not required. Such explanations work no better for teaching breathing than explaining the action of the limbs and muscles involved in walking when teaching someone to walk.

The use of metaphors to assist students to achieve a relaxed, full breath is recommended; for example , tell students to “breath as if there’s an umbrella opening inside their rib cage”, “breath as if you are just about to jump into the deep end of a swimming pool,” and so on.

Fundamental to achieving a full relaxed breath is the concept of good posture. Students should practice while standing, chest raised, shoulders comfortably back, head erect with eyes looking straight ahead, feet shoulder-width apart with the weight of the body balanced evenly on both feet and knees not locked. If seated students must maintain the same upper-body posture as when standing. When the proper playing posture is maintained relaxed breathing (the key to good breath support) will follow.

“Don’t Let The Chance Pass You By”. See Ya Soon…

Wayne
Publisher’s Note:
Wayne Downey is the first of Drum Corps Planet’s panel of subject-matter expert columnists – providing our readers with expert information and insight from the best teachers and leaders in the drum and bugle corps activity. In addition to his long-term role as Music Director of the 11-time DCI World Champion Blue Devils drum and bugle corps – where he’s won 20 Jim Ott awards for “Excellence in Brass Performance”, Wayne is distinguished as one of the finest brass teachers/clinicians and arrangers in the world. His work has been featured by some of the world’s most-respected drum corps, high school and collegiate bands – as well as the Tony and Emmy award winning show “Blast” and in feature films. In 1991 Wayne was inducted into the Drum Corps International Hall of Fame for his contributions to the Drum & Bugle Corps activity as the musical director for the Blue Devils.

Ditulis Oleh: Wayne Downey

Berdiri Di Belakang Pit.
Jika kalian berdiri tepat di belakang pit menghadap ke field commander adalah tempat yang paling pas untuk memeriksa semua alias ‘hot spot’. Ini adalah tempat yang tepat untuk memeriksa timing. Dari posisi ini kalian bias melihat field commander dan memeriksa timing antara pemain musik yang display dengan pit.
Tugas pertama anda pada bagian ini adalah memerhatikan field commander dan perhatikan seberapa baik dia dalam hal penguasaan tempo. Coba melihat sambil mendengarkan metronome dengan earphone untuk memeriksa pola periksa temponya field commander. Selain itu kalian juga bisa memeriksa kejernihan tempo dan memeriksa si field commander lagi fokus pada seksion apa di lapangan untuk menstabilkan tempo mereka. Fokus si field commander pada seksion di lapangan akan pindah terus setiap frasenya. Jika si field commander (FC) merasa ditarik atau didorong oleh tempo para pemain, maka saatnya latihan dengan metronome yang dilengkapi speaker yang diletakkan di belakang lapangan untuk meluruskan semuanya.

Jika si FC merasa nyaman dengan temponya kalian bisa memeriksa timing antara seksi tiup dengan seksi perkusi. Di lapangan banyak hal yang dapat mempengaruhi timing. Beberapa masalah umum yang terjadi di lapangan terutama pada pemain yang display adalah : melambat karena perpindahan arah display, battery melambat pada saat roll atau pada saat memainkan teknik yang sulit, terjadinya perbedaan pandangan terhadap perubahan tempo, retard atau accelerando, atau jarak pemain dengan depan bisa mempengaruhi timing juga apakah itu terlalu dekat atau terlalu jauh. Pada proses ini sangat penting untuk pit selalu siaga dengan keadaan yang terjadi. Saat melakukan penampilan mereka harus mendengarkan ke belakang dan menyesuaikan semua masalah yang muncul dari lapangan.

Berdiri di Press Box (VVIP di istora)
Pada posisi ini memberikan anda kesempatan yang terbaik untuk memperhatikan semua masalah seperti balance, timing dan general effect. Sebelum ke atas cari waktu dulu untuk berdiri di belakang pit seperti yang ditulis diatas. Ini bisa membuatmu tahu ada masalah apa saja dalam timing dari keseluruhan musik. Dari posisi VIP kalian bisa melihat penyebabnya lebih tepat, terutama yang berhubungan dengan display. Coba dulu untuk pit melakukan tempo yang konsisten untuk mengetahui bagian mana saja yang bermasalah dengan tempo dan timing di lapangan.

Pada saat inilah waktunya untuk menyeimbangkan pit dengan keseluruhan musik ensemble. Kalian akan menemukan ada beberapa alat yang suka terlalu keras, beberapanya itu termasuk suspended cymbal, tam tam (Gong), concert bass drum, xylophone dan beberapa keyboard berbahan logam seperti crotales, glockenspiel atau bells yang lainnya. Masalah ini biasanya mudah menyelesaikannya. Anda hanya mengatur dinamika atau mengganti dengan mallet yang lebih lembut. Jika tidak berhasil dengan cara ini kita harus memeriksa partiturenya apakah bagiannya terlalu dominan dari keseluruhan aransemen. Jika ini yang terjadi kalian harus mengecilkan atau bahkan menghapus bagian itu.

Jika notnya tidak terdengar solusinya tidak terlalu mudah. Seperti biasa kalian harus perhatikan dinamik atau penggunan mallet yang tepat. Tapi pada umumnya adalah masalah aransemen. Kemungkinan partnya terlalu cepat. Ini berarti partnya harus dimainkan dengan ketinggian mallet rendah yang berarti hasil dinamikanya rendah juga. Kemungkinan aransemennya tidak gemuk/padat. Bisa dimainkan dengan oktaf atau dibagi lagi suaranya dengan empat mallet, atau dimainkan dengan octave yang berbeda. Terkadang part-nya tidak terlalu nyaman dalam posisi untuk dimainkan. Contohnya kord B mayor (B, D#, F#, B) terdengar mudah tapi tidak nyaman dalam posisi tangan. Ketidaknyamanan ini bisa diperbaiki dengan memperbaiki part atau mengganti sticking. Masalah yang umum lainnya adalah bagaimana membuat suara vibraphone dan Chimes bisa menembus keseluruhan ensemble. Masalah ini mempunyai solusi yang mudah yaitu harus terbiasa dengan pedalnya. Menekan terus pedal pada seluruh frase akan membuat suara yang tidak nyaman karena semua not akan terdengar penuh sehingga nadanya sering terdengar tabrakan. Bahkan kord stakato bisa menggunakan pedal dengan menggunakan tehnik pedal angkat cepat. Sangat sedikit dimana keadaan anda tidak menggunakan pedal sama sekali.

Hal penting lainnya dari VVIP Box adalah “length of sound” and “tapering of sound.” Ada beberapa alat di pit yang mempunyai kemampuan sustain menutupi alat-alat yang lain baik di pit sendiri maupun alat keseluruhan.Tidak hanya menyebabkan masalah kesimbangan suara semata itu juga mengganggu pemain pit untuk mendengarkan dan mengatasi masalah apa yang terjadi di lapangan. Ini akan menyebabkan masalah serius dalam ensemble music keseluruhan. Contohnya, bila kalian pukul tam tam (Gong) dengan dinamika forte, sustain akan terus ada selama beberapa bar. Untuk mengatasi suara sustain gong yang panjang tersebut kalian bisa meredamnya dengan menahan pakai jari. Intinya ini membuat suaranya mati lebih cepat. Anda juga bisa mengatur kapan benar-benar suara gongnya mau dimatikan. Ini adalah beberapa detail yang akan menciptakan kejernihan pada ensemble music anda. Alat lain yang masuk dalam kategori ini adalah suspended cymbal, concert bass drum, vibraphone dan crotales.

Artikel ini diambil dari buku terbaru James, UP FRONT – a Complete Resource for Today’s Pit Ensemble, co-written with fellow Innovative Percussion Signature Artist, Jim Casella.

James Ancona
adalah instuktur perkusi untuk enam kali juara dunia Santa Clara Vanguard dan mempunyai pengalaman bertahun-tahun sebagai arranger dan instruktur untuk corps di DCI, termasuk didalamnya, the Boston Crusaders, the Crossmen, the Glassmen, Star of Indiana dan The Santa Clara Vanguard. Beberapa aransemen perkusinya ada pada Star of Indiana’s “Brass Theater” dan “BLAST” compact discs. Ancona menerima gelar sarjana pendidikan music dari University of Massachusetts di Amherst dan Master’s Degree in Performance dari Indiana University dimana dia dianugerahi “ the prestigious Performer’s Certificate”. Beliau adalah Assistant Director of the Blue Hen Marching Band, Director of the Basketball Pep Band and Co-Director of the Symphonic Band at the University of Delaware.Jim saat ini menjabat sebagai Kepala pelatih perkusi The Cavaliers Drum and Bugle Corps dan Front Ensemble Arranger untuk the Penn State Indoor Drumline, serta wakil professor music pada University of Delaware. Jim adalah Endorser dan Clinician untuk Avedis Zildjian Company, Remo, Inc., Pearl Drums dan Adams Musical Instruments, dan Signature Artist untuk Innovative Percussion, Inc.

Ditulis Oleh: James Ancona Diterjemahkan : oleh Adi Yunimon Noer

Setiap acara besar marching band seperti GPMB dan DMC, pasti tersisa makna positif yang bisa dipetik. Belum lama GPMB 2008 dan DMC 2009 berakhir, tetapi menurut pandangan saya begitu banyak ilmu yang bisa diserap dari kegiatan ini. Dalam hal ini saya lebih membahas ke masalah ilmu marching band. Semua pembahasan dalam artikel kali ini berangkat dari kutipan komentar Jon Fox.

SKILL ADALAH SEGALANYA

Leadership yang dimaksud Jon Fox disini lebih ke organisasi musik, alias komposisi musik.

Seperti umumnya pandangan para perkusionis marching Indonesia, skill adalah segalanya. Dan tidak bisa dipungkiri ada orang-orang yang menstratakan tingkat skill sesuai dengan alat yang dipegangnya. Biasanya sesuai urutan yang paling atas adalah, Snare Drum, Tenor, Bass Drum dan yang paling bawah adalah marching cymbal. Banyak orang yang akan bangga sekali bila ditempatkan di snare drum atau merasa sebaliknya bila ditempatkan di marching cymbal.

Tetapi kita harus memahami dulu definisi dari skill tersebut. Skill atau keahlian menurut kamus besar bahasa Indonesia (KBBI) adalah kemampuan yang mendalam terhadap bidang tertentu. Disini tertulis kemampuan yang mendalam, yang berarti kalo kita hubungkan dengan konsep marching band adalah pengetahuan mendalam dari segala aspek baik musikalitas maupun visual tidak hanya pengetahuan rudimental semata.

Pada dasarnya skill musik pada marching percussion terdapat dalam beberapa aspek , dalam hal ini saya berasumsi semua unit mempunyai skill rudimental yang sama rata. Beberapa diantaranya :

• Efektifitas skill tersebut
  Jim Casella pernah bercerita tentang bagaimana dia dulu menyeleksi penempatan snare drum di Santa Clara Vanguard. Konsep dasarnya adalah dia tidak perduli seberapa banyak not, rudiment dan visual yang kalian peragakan tapi kalau itu diluar konteks musikal, ‘it’s nothing’.
  
• Penempatan
  Terkadang kita ingin mengeluarkan semua skill dan kemampuan kita pada seluruh lagu, tetapi bila berada di tempat yang salah, maka skill itu tidak akan bersinar. Dalam hal ini kita harus kembali pada konsep dasar; musikalitas. Skill yang baik dapat maksimal pada tempat yang tepat saja. Konsepnya kembali ke sifat dasar alami manusia, yang bila ‘terlalu’ akan jadi tidak menarik. Berarti ‘terlalu’ banyak skill yang ditonjolkan maka secara alami itu tidak akan jadi menarik alias monoton. Penempatan ini juga berhubungan dengan posisi display. Bagaimana mungkin skill cymbal akan dilihat juri kalau dia berada di belakang bass drum.
• Keseragaman materi skill antar section
  Dalam hal ini sangat penting untuk pelatih menyeragamkan skill semua lini agar tidak terjadi ketimpangan sehingga harmonisasi tercipta.
  Pada dasarnya semua berangkat dari snare drum yang match grip, setelah dipecah ke beberapa seksi, maka masing-masing mengembangkan keahliannya di seksi masing-masing. Paradigma snare drum adalah yang paling hebat membuat stagnansi kemampuan alat di seksi lain seperti tenor, bass drum dan marching cymbal.

JURI
Nah, dalam pandangan saya skill memang segalanya, tapi skill yang bagaimana yang segalanya? Skill yang mencakup semua aspek diatas. Bukan hanya skill rudimental yang tak terkonsep ataupun skill yang hanya membela ego orang tertentu bukan kepentingan tim. Bila hanya snare drum yang beraksi terus menerus memamerkan skill-nya berarti secara tim mereka gagal.

Hal seperti ini sering terjadi di dunia per-marching band-an Indonesia. Suatu tim bisa mendapat nilai perkusi tinggi sekali hanya karena snare drum-nya sangat menonjol dalam segi skill rudimental. Kemampuan skill snare drum yang menakjubkan tersebut membuat seksi lain seperti tenor, bass drum, cymbal dan pit section tertutupi atau tidak begitu diperhatikan untuk dinilai. Begitu juga sebaliknya. So pathaetic that kind of judge!(James Ancona)

Pandangan juri yang seperti ini yang membuat stagnansi seksi lain. Karena seksi lain kurang dievaluasi. Akibatnya kepentingan tim perkusi secara utuh tidak begitu dihargai, dan ini sangat melenceng dari konsep dasar musikal dan bisa sangat berpengaruh buruk terhadap perkembangan tim perkusi yang seharusnya satu kekuatan yang solid tanpa ada ego skill antar seksi.

Juri sangat berperan penting dalam pemahaman paradigma perkusi yang musikal dan berkualitas. Namun terkadang perkembangan pengetahuan juri kalah oleh peserta yang dinilainya.

MUSIKALITAS
Setelah pemaparan beberapa aspek diatas, ada satu benang merah diantaranya, yaitu musikalitas yang ensemble dan harmonis.

Musikalitas tercipta dari kematangan konsep dan komposisi musik. Komposisi musik yang baik tercipta dari beberapa aspek juga, yaitu:

• Yang mempunyai alur cerita dan kerangka komposisi yang teratur
  Komposisi dasar biasanya mempunyai, intro, isi lagu, jembatan transisi, reff., closer. Tujuan utamanya adalah untuk menyampaikan pesan lagu dan konsep dengan baik dan jelas. Penggambarannya seperti ini : Bila ada seseorang menyerang kita secara mendadak tanpa basa basi, kita otomatis akan bersikap bertahan dan penasaran disaat penyerangan terjadi. Akibatnya adalah penyerangan tersebut hanya terasa pada saat itu saja tanpa dikenang lama, dan mental penasaran kita akan terkumpul untuk melakukan serangan balik. Tetapi bila kita menyerang dengan konsep dan komposisi yang jelas, maka serangan itu akan dikenang lama karena kita memainkan mental dan emosi lawan, sehingga serangan itu menancap di hati.
• Yang bisa menciptakan efek suara atau mempertahankan efek suara
  Originalitas sangat dihargai dalam aspek ini. Ide adalah sesuatu yang tidak bisa dihargai hanya dengan nilai materi.
  Bila efek suara tercipta dan bisa dimengerti dengan jelas hanya dengan menggunakan peralatan marching percussion menurut saya itu sangat original. Contohnya, suara gendang, suara pukulan, tembakan, suara besi berderit, suara rel, suara beatbox dan lain sebagainya. Efek suara ini berperan sangat penting dalam pencapaian emosional pada efek musik.
  Komposisi perkusi yangmerupakan perpaduan antara rhytmitik dan melodius juga berperan penting dalam kenyamanan pendengar sehingga akhirnya tercipta efek musik yang berkesan.
• Organisasi music yang saling bersinergi
  Kata lainnya adalah harmonisasi antar seksi sehingga tercipta ensemble yang berkesan.
  Dalam hal ini keterlibatan antar seksi dimaksimalkan seimbang. Tidak ada yang menonjol sehingga menjadi satu kesatuan yang kuat dalam menggempur lawan. Yang ditonjolkan adalah kekuatan tim.
• Klimaks
  Lagu yang baik adalah yang mempunyai klimaks agar emosi yang penasaran tadi dapat mendapatkan jawaban dan puas.
  Klimaks sering disalah artikan sebagai closer, atau disalah artikan sebagai sesuatu yang berakhir keras dan megah.
  Klimaks adalah sesuatu yang merupakan jawaban dari gejolak penasaran emosi penonton tadi. Sesuatu yang bisa membuat emosi sedikit lega. Sesuatu yang cukup kuat dirasakan dalam bagian lagu. Klimaks bisa berdinamika keras ataupun lembut. Klimaks biasanya terdapat diantara 2/3 dari lagu. Sedangkan Closer atau sisa dari 2/3 tadi adalah penegas klimaks. Musik yang baik dan bisa dinikmati biasanya mempunyai klimaks di antara 2/3 lagunya. Coba perhatikan! Terutama musik klasik yang melegenda.
• Tension Bow
  Dalam menciptakan satu komposisi kita harus memikirkan untuk memainkan emosi penonton. Ini diperlukan agar tidak terjadi monoton dalam satu komposisi. Untuk itu sesuai dengan kerangka lagu, kita harus masukkan tipe aransemen yang sesuai dengan grafik tensinya. Pengulangan tensi yang sama akan memicu kemonotonan.
  Caranya adalah berbekal kerangka lagu, kita harus langsung buat grafik tensi, sehingga emosi penonton terus bergejolak dan penasaran karena mendapatkan tensi yang berbeda tiap bagiannya.
  Tension bow sangat berguna untuk mewujudkan aspek-aspek diatas.

LEADERSHIP
Setelah memahami pemaparan diatas baru kita bisa mengerti sekali apa maksud dari komentar Jon Fox .
Marching Percussion adalah alat musik. Jadi mainkanlah dengan musikalitas yang baik agar namanya tetap menjadi alat music.

Konsep musikalitas diatas harus diterapkan dalam membuat komposisi Marching Percussion, baik di individual contest, drumbattle, percussion contest maupun bermain secara full team.

Masing-masing mempunyai tingkat kesulitan tersendiri, tergantung bagaimana kita menyikapinya secara konsep-konsep dasar musikal tidak hanya sekedar kemampuan rudimental. Peran pembuat materi sangat tinggi disini.

Leadership : Dalam suatu pagelaran batterie percussion kendali utama dibagi rata ke setiap seksi untuk menonjolkan harmonisasi tim. Konsep dasarnya adalah mengenyampingkan ego antar seksi .

Maksud kendali utama adalah, ada saatnya bass drum yang beraksi dan seksi lain menjadi pendukungnya, ada saatnya tenor yang menyerang dan seksi lain back up, begitu seterusnya. Keadaan ini dirancang sedemikian rupa dengan konsep yang matang berdasarkan teori dasar musikalitas tadi. Itu yang terbaik.

Dengan menghilangkan strata skill di batterie percussion maka siapa aja bisa menjadi pemimpin dalam satu pagelaran. Dan pada akhirnya komunikasi antar seksi akan tercipta sehingga koordinasi pun lancar.

Keterlibatan antar seksi juga adil dan merata, dan pada akhirnya yang menentukan terbaik antar tim bukanlah masalah ‘sepele’ seperti leadership, skill, visual, dan lain sebagainya, tetapi adalah eksekusi di lapangan.

Yang bisa memunculkan efek musik dan visual secara konstan, yang bisa mempertahankan grafik, konsep dan alur lagu, yang bisa menjaga emosi tapi stabil membuat emosi lawan atau penonton bergejolak, yang bisa mendapatkan klimakslah yang terbaik.

Mungkin langkah awal yang bisa kita lakukan adalah :
1. Pahami lagi konsep skill dan musikalitas
2. Jangan terpaku hanya kepada snare drum saja dalam exploitasi ego skill.
3. Pahamilah! Setiap seksi mempunyai keunikan skill masing-masing yang bisa dieksploitasi secara mengesankan.
4. Lebih digali lagi pengetahuan terhadap seksi yang lain dengan syarat tidak boleh anggap remeh terhadap seksi yang lain.
5. Jangan beralasan karena pelatih adalah mantan pemain snare drum sehingga exploitasi snare drum terjadi.
6. Jangan beralasan karena hanya paham dan nge-fans dengan snare drum, seksi lain jadi kurang diperhatikan dalam memaksimalkan ilmu dan skillnya.
7. Mainkanlah Marching Percussion-mu sebagai alat musik dan sesuai dengan konsep dasar musik bukan sebagai alat untuk menunjukkan ego skill rudimentalmu.

Demikianlah pemaparan ini sebagai suatu pandangan saya terhadap keadaan perkusi Indonesia. Pandangan ini merupakan kumpulan hasil dari obrolan dengan orang-orang hebat di bidang perkusi maupun musik secara keseluruhan, diantaranya : Jonathan Fox, Kosin, James Ancona, Jim Casella, Ralph hardimon, Andy Dougharty dan Eric Awuy. Semoga dapat berguna!! Keep on Music!! Viva Marching Band Indonesia!!

Oleh : Nimon